Clube do Choro Pixinguinha e a história do Choro no Vale do Paraíba
No dia nacional do choro, Raquel Aranha, coordenadora do Centro de Documentação Musical de São José dos Campos, conta sobre a criação do CDM, a preservação da memória musical e o legado do choro na região
Reconhecido como patrimônio cultural imaterial do Brasil pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional em fevereiro de 2024, o choro vai muito além de um gênero musical: ele representa encontros, trocas e a construção coletiva de uma tradição tipicamente brasileira.
Continua depois da publicidade
Para a Doutora em Música e Coordenadora do Centro de Documentação Musical (CDM) de São José dos Campos, Raquel Aranha, o choro carrega um significado que ultrapassa a música em si.
“O choro não é só a música, o choro é o encontro. É o fato das pessoas se reunirem, o que a gente chama de roda de choro”, explica. “As pessoas se reúnem e tocam, compartilham músicas que já conhecem ou levam novas composições. É assim que o movimento do choro acontece.”
Segundo ela, a valorização do gênero também passa pelo reconhecimento de sua importância cultural. “É muito importante que o choro seja cultivado enquanto cultura. Ele é um gênero musical urbano, brasileiro, conhecido no mundo inteiro”, afirma, destacando que há clubes de choro espalhados por países como Espanha, Alemanha, Portugal, Itália e Japão.
Clube do Choro Pixinguinha
A história do choro em São José dos Campos é marcada por diferentes gerações de músicos que ajudaram a consolidar o gênero na cidade. De acordo com a musicóloga Raquel Aranha, coordenadora do Centro de Documentação Musical (CDM), o movimento é longevo e atravessa décadas, reunindo nomes fundamentais para sua construção.
Continua depois da publicidade
Entre os principais destaques está o maestro José Antônio da Cunha, conhecido como maestro Cunha, figura central na organização do choro na cidade. “Ele era maestro regente da banda de sopros da Aeronáutica e liderou a fundação do Clube do Choro Pixinguinha entre 1994 e 1995”, explica Raquel.
O acervo do maestro Cunha foi o primeiro a integrar o CDM e é um dos mais completos. “Temos partituras, gravações, fotos, contratos, livros e instrumentos. É um conjunto muito amplo que retrata toda a trajetória dele, principalmente ligada ao choro”, afirma.
Além do maestro, outros músicos tiveram papel importante na manutenção e difusão do gênero. Raquel destaca nomes como João Silva, Jorge Israel e Carlos Cassiano, que seguem vivos e atuantes. “O João Silva liderou, por exemplo, o Conjunto Vibrações, e o Carlos Cassiano, que vem de uma família de músicos, também desenvolveu diversos projetos ligados ao choro na cidade”, diz. Do acervo de Cassiano, o CDM reúne gravações, fotos e vídeos.
Continua depois da publicidade
Ao voltar ainda mais no tempo, o levantamento histórico chega às décadas de 1950 e 1960, quando o choro também se misturava à tradição das serestas. Um dos grupos desse período foi o Seresteiros ao Luar, liderado por Elmano Ferreira Veloso, que além de músico era prefeito da cidade. Violonista e compositor, ele esteve à frente de um núcleo importante para a difusão do gênero.
Acervo do Maestro Cunha | Centro de Documentação Musical de SJC
Outro conjunto relevante foi o Trio B.A.W., formado por Bem Costa (violão), Altino Bondesan (bandolim) e Walter Ovalle (cavaquinho). O grupo também contribuiu para a cena musical local, e parte de suas gravações integra o acervo do CDM.
As origens do choro em São José, no entanto, são ainda mais antigas. Relatos históricos indicam que, já na primeira metade do século XX, músicos se reuniam nos arredores dos antigos sanatórios da cidade, como o Vicentina Aranha e o Ezra — atual área do Parque Santos Dumont — para tocar. “Eles saíam de um sanatório para encontrar outros músicos e fazer rodas de choro. Isso mostra como essa tradição é antiga na cidade”, conta Raquel.
Continua depois da publicidade
Embora a figura do maestro esteja diretamente associada ao maestro Cunha, a coordenadora destaca que muitos desses músicos exerceram papéis de liderança ao longo do tempo. “Mesmo sem o título formal, eles também foram responsáveis por conduzir e manter vivo o movimento do choro em São José”, conclui.
Participação do Bonfiglio de Oliveira, de Guaratinguetá, no Oito Batutas
A tradição do choro no Vale do Paraíba também se conecta a nomes de relevância nacional. Um exemplo é o músico Bonfiglio de Oliveira, de Guaratinguetá, que integrou o grupo Oito Batutas, liderado por Pixinguinha.
Ele era trompetista, também tocava contrabaixo, um músico muito talentoso, fazia parte das bandas de sopro de Guaratinguetá. Esse músico chamou tanta atenção que ele foi convidado para se reunir a um dos maiores e mais importantes grupos de choro daquele momento do início do século 20. Esse grupo se chamava Oito Batutas, quem liderava esse grupo era ninguém menos que Pixinguinha, destaca.
História do Centro de Documentação Musical de São José dos Campos
O Centro de Documentação Musical (CDM) de São José dos Campos nasceu do desejo de preservar e valorizar a história musical local e regional. Idealizado pela musicóloga e doutora em música Raquel Aranha, o projeto começou a tomar forma há mais de uma década e foi oficialmente institucionalizado em 2022, no Parque Vicentina Aranha.
Continua depois da publicidade
Segundo Raquel, a iniciativa surgiu a partir de uma inquietação ao longo de sua trajetória acadêmica e profissional. “Passamos muito tempo apreciando e valorizando repertórios que vêm de fora, que são maravilhosos também, mas quando criei o centro, tive a intenção de que aquilo que é nosso também fosse preservado”, afirma.
A formalização do CDM aconteceu após anos de trabalho com acervos musicais. “Esse ano vai fazer 11 anos que comecei a lidar com esse projeto e que recebi os primeiros acervos que me chamaram a atenção para a necessidade de preservação”, explica. O espaço físico foi consolidado no Pavilhão Marina Crespi, por meio de uma parceria entre a Socem (Sociedade de Cultura e Educação Musical de São José dos Campos) e a Fundação Cultural Cassiano Ricardo, responsável pela gestão do parque.
Hoje, o CDM atua como um centro de salvaguarda de documentos ligados à música. O acervo é amplo e diverso, reunindo partituras, gravações, fotografias, cartazes e outros registros. Há materiais de músicos da cidade e também de artistas que passaram por diferentes regiões, o que amplia o alcance histórico do acervo.
Continua depois da publicidade
“O CDM é um centro plural. Temos partituras de bandas de sopro, música de câmara, coral, orquestra, choro, além de registros de bandas de baile. São vários estilos representados”, destaca Raquel.
Mais do que guardar documentos, o objetivo do espaço é tornar esse material acessível e contribuir para o reconhecimento da identidade cultural de São José dos Campos. “Queremos que esse acervo conte a história da cidade e possa ser pesquisado, conhecido e valorizado não só pelos moradores, mas também pelo Brasil”, diz.
Entre os projetos em andamento, está o Mapa Musical de São José dos Campos, que já pode ser acessado online. A iniciativa reúne documentos e histórias associadas a locais da cidade, permitindo que o público explore a memória musical por meio de um mapa interativo. A proposta também deve ganhar uma versão como roteiro turístico, aproximando a população do patrimônio cultural.
Continua depois da publicidade
“O patrimônio histórico não é só a arquitetura, ele também é a cultura ligada a esse passado. Nosso papel é trazer à tona essa história que é belíssima”, conclui Raquel.
Preservação do Choro em São José dos Campos
Atualmente, o Centro de Documentação Musical atua em diferentes frentes para preservar e difundir o gênero. De acordo com Raquel, o trabalho envolve desde a conservação de acervos até ações educativas. “A gente preserva partituras, gravações, fotos e vídeos. A partir disso, conseguimos reconstruir a história do choro na cidade e mapear quem eram esses músicos, onde tocavam e como esse movimento se formou”, explica.
Ela também destaca iniciativas voltadas ao público. “Fazemos palestras, exposições e projetos como o ‘Chorinhos e Chorões’, que aproximou crianças dos músicos da velha guarda. Foi um encontro muito bonito.”
Continua depois da publicidade
Outro destaque é a formação de novos músicos por meio da Escola Joseense de Choro. “São aulas coletivas, abertas tanto para iniciantes quanto para profissionais. O choro é muito democrático”, afirma.
Durante a pandemia, São José dos Campos também se destacou ao realizar o primeiro festival de choro online do mundo, com participação internacional.
“Foi uma surpresa e uma grande alegria. Tivemos músicos de vários países e de diferentes regiões do Brasil. Isso mostra como o choro está presente no mundo”, conclui.