Teatro Metrópole: conheça a trajetória centenária do teatro de Taubaté

No Dia Mundial do Teatro, celebrado nesta quinta-feira (27), histórias, memórias e palcos ganham ainda mais destaque e, em Taubaté, um dos maiores símbolos dessa trajetória cultural é o Teatro Metrópole.

Construído em 1919 e inaugurado em 21 de junho de 1921, o espaço nasceu como Cine-Teatro Polytheama, reunindo influências arquitetônicas marcantes, como o Art Nouveau e o Neoclassicismo. Na época, o local funcionava principalmente como cinema, refletindo os hábitos culturais do início do século XX.

Ao longo das décadas, o prédio passou por transformações importantes. Após um período de inatividade no fim dos anos 1920 e início dos anos 1930, foi reinaugurado em 1939 como Cine Metrópole, consolidando-se como um dos principais pontos de entretenimento da cidade.

Segundo o coordenador do teatro, Henri Paranhos, o espaço que hoje abriga espetáculos e eventos culturais tem uma trajetória marcada por mudanças e ressignificações.

“

“Antigamente, o teatro era, na verdade, um cinema. Só décadas depois ele passou a ser reconhecido como patrimônio e, mais tarde, incorporado ao município”, explica.

”

O reconhecimento oficial como patrimônio histórico, artístico e cultural de Taubaté veio em 1986. No entanto, foi apenas em 1999 que o prédio passou a integrar, de fato, a estrutura pública, após ser adquirido pela prefeitura e adaptado para receber o público com mais segurança e funcionalidade. Desde então, o teatro passou por novas reformas, incluindo intervenções em 2008 e, mais recentemente, adequações de acessibilidade, tornando o espaço mais inclusivo e moderno, sem perder suas características históricas.

Com capacidade para 565 pessoas, o Teatro Metrópole segue como um dos principais palcos culturais do município, recebendo grandes espetáculos e eventos tradicionais, como a Mostra e o Festival de Teatro de Taubaté.

“

Hoje nós temos, além das questões de acessibilidade, que foram adequadas, conseguimos receber um público de 559 pessoas, tanto plateia inferior quanto plateia superior e camarotes, recebemos inúmeros espetáculos de dança, de teatro, de música, comédia, stand-ups, recebemos por ano quase 40 mil pessoas, mas poderia ser muito mais, poderia ser muito mais. Ainda assim, um prédio de 105 anos da cidade, com diversos espetáculos gratuitos, a gente continua recebendo pessoas dizendo que passam todos os dias na frente do teatro, que fica ali no centro, ali na praça, e que não sabiam que ali era o teatro, ou que vão lá assistir algo porque conhecem alguém que está se apresentando e dizem que é a primeira vez que entraram no teatro e ficam encantados com o espaço, continua Henri

”

Ao refletir sobre a trajetória do teatro, o diretor destaca que, ao longo de mais de um século, o espaço se consolidou como um ambiente vivo e em constante transformação. Segundo ele, especialmente nos últimos anos, o palco tem reunido espetáculos e públicos extremamente diversos, revelando a pluralidade da sociedade. Para além de um prédio histórico, o teatro se afirma como um lugar onde diferentes expressões culturais convivem de manifestações de matriz africana a peças religiosas e comédias contemporâneas, mostrando que a arte não tem a função de agradar a todos, mas sim de refletir a realidade e provocar identificação e reflexão.

“

Eu costumo dizer que a arte é justamente isso, é a expressão física daquilo que não cabe dentro de nós enquanto sociedade, então a gargalhada, o choro, o grito são a expressão física das emoções da nossa sociedade e é necessário um espaço pra que essa expressão, esse grito, essa gargalhada, esse choro. Seja organizado, seja produzido, organizado e encontre outras pessoas para que isso seja compartilhado. A arte traz para a gente não só a beleza, o entretenimento, um momento gostoso de apreciação, mas também esse momento de olhar para um espelho, de buscar reflexões, e é sobre isso. O teatro é o espaço sagrado onde esses dois cenários se encontram, conclui Henri Paranhos

”